在英國倫敦泰特不列顛美術館中，掛了一幅名為《希望》的布面油畫。畫家是喬治•弗雷德里克•沃茨 (George Frederick Watts, 1817-1904)，一位屬於英國維多亞時代的畫家。
沃茨創作此畫時，剛遇到十九世紀末悲觀主義風氣所吹襲，工業革命的誕生，未見其利，先見其害，環境生態受到污染已不用說，踐踏人權的事件也接踵而來。人類對未來有一種恐懼感，對存在感到虛空，烏托邦的概念，一掃而空。
《希望》畫中的主角，只有一名女子。她身穿簡陋墨綠色的衣服，赤著雙腳，坐在一個隨時可以讓她滑落的地球上。她彎曲著腰，以至她的肩膀，比起後腦，還高出幾分。她的雙眼，像孩子們玩「耍盲雞」一樣，被白布所覆蓋，完全看不見前方。女子唯一能夠做的，就是憑著指尖的觸角和靈敏的聽覺，演奏里拉琴。一般的里拉琴，都有七條弦線，女子左手所緊握的里拉琴，卻只剩下一條絃，而且隨時有斷弦的危機。女子卻集中精神，全神貫注，以右手撥弄絃線，讓里拉琴發出微弱的聲音。
畫中的構圖，加上朦朧暗淡的色彩，令當代的評論家建議這畫該被稱為《絕望》。但沃茨卻不為所動，他曾畫同一畫三次，每次都稱它為「希望」。他曾寫信給女友，信中提到這幅畫，「藉由畫中僅存的一根琴弦依然能奏出樂曲的景象，暗喻希望的存在。」
絕望和希望，其實只是一根琴弦之差。憂心忡忡的人士，眼見窮途末路，舉步艱難，便斷定一根琴弦，不會產生甚麼果效，早已宣布投降。但心存盼望的人，卻會盡力握緊最後一絲琴弦，心存忍耐，苦撐下去，深信希望的曙光，快將再現。
「如今常存的有信，有望，有愛。」愛固然是最大，但尚有氣息的人，在與痛苦共存的人生中，絕不可缺少望。
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